Se salir, musaraigne, moufette, chats et FLEURS

La thématique vacances est officiellement finie ;) Les dessins journaliers de la semaine sont en mode retour à la routine avec des paysages et des sujets du quotidien, à la maison et moins spectaculaires.

3 septembre – Chat chat CHAT

Êtes-vous tannés de voir des dessins de chats ?
Parce que j’arrive pas à me tanner de dessiner mes chats.

(J’ai repris des photos du dessin, le lendemain, à la plage, car on voyait pas bien avec la lumière du soir)

Je me sentais un peu comme, ça, à la plage, sous le soleil enfin chaud de l’été tardif.

4 septembre – Barrage

À la plage, les enfants s’amusent à faire un barrage, dans le petit ruisseau, avec de grandes roches plates.
J’essaie de le dessiner. Ça se passe bien, j’ai du plaisir à dessiner le mouvement de l’eau, les roches.

Mais j’ai du mal à laisser des espaces vides et souvent, je devrais m’arrêter, avant de remplir.
Et pour ce dessin, j’ai continué de reprendre le vide, en essayant de rentrer le décor dans ce qu’il restait d’espace et je trouve qu’on perds ainsi le focus sur le sujet principal, qui était le ruisseau, et le barrage.

Je fais rarement ça, mais au retour, à la maison, j’ai EFFACÉ le décor que je n’aimais pas.
C’est pas complètement parti, mais j’aime mieux ma page :)
Les yeux font mieux le trajet du ruisseau, sans s’égarer dans des détails non-utiles en arrière-plan.

(Mes personnages préférés sont toujours ceux dessinés en minuscules)

4 septembre – Se salir

Vous vous souvenez la page que j’ai fait la semaine passée, pour une lettre à des élèves, avec mon livre du Paresseux au Zoom ?

J’ai terminé la lettre, aujourd’hui.

Et je sais pas si c’est parce que ces dessins ont été faits plus en mode « commande » (bon pas vraiment, car j’étais pas obligée, mais dans mon cerveau créatif, c’était plus dans la case commande que exploration/carnet), mais j’aimais pas trop ces pages. Elles ne fonctionnent pas avec l’énergie de mon carnet.

Donc, j’ai fait quelque chose que je fais rarement (parce que j’ose jamais rien jeter, en général), j’ai BARBOUILLÉ PAR-DESSUS.
J’ai commencé par la page avec juste du texte. Qui était vraiment plus facile à sacrifier. J’ai pris un tube de gouache qui traînait à côté et j’ai mis un « spoutch » sur la feuille, que j’ai étendu avec les doigts.

C’était un peu épais et ça s’étendait pas si bien, mais la sensation de se salir et de jouer avec les doigts était VRAIMENT satisfaisante.

Puis j’ai pris un autre tube, puis un autre, puis un autre et j’ai passé tous les verts, qui se ressemblaient, que j’avais sous la main.

Puis j’ai pris un feutre-acrylique, pour rajouter « Septembre », sur la couverture, mais j’ai dû peser trop fort sur la mine et il y a eu un excédent de peinture.

J’ai un peu paniqué et j’ai mis l’excédent de peinture sur un bout de papier, à côté.

Puis j’ai commencé à barbouiller l’autre page aussi. Mais la mine est pas si grosse, ça allait pas assez vite et gros à mon goût. C’était un peu frustrant.

J’ai pris le papier, avec la peinture dessus et je l’ai frotté sur la page.
(en plus, mon côté cheap qui trouvait que c’était un gaspille de peinture a été statisfait)

Et GOD
C’était tellement plus satisfaisant que direct du crayon. (Belle découverte surprise, encore)

Alors j’ai fait exprès de peser trop fort sur la mine des autres, sur d’autres bouts de papiers, que j’ai frotté, sur la feuille, pour la remplir, tranquillement.
FROTTI FROTTI
FROTTI FROTTA

(J’ai voulu vous prendre des photos, en cours de route, mais j’avais pas envie d’arrêter. Donc les photos sont prises APRÈS, même si ça fait moins beau)
#libarté

P.S. Va pas t’acheter des feutres acrylique pour travailler comme ça, t’es aussi ben de t’acheter de l’acrylique directement, ça va coûter ben moins cher et ça va faire moins de plastique :P Mais si t’aimes pas tant tes feutres-acrylique que t’as déjà, c’est une bonne alternative pour les utiliser ou juste essayer.

C’était salissant, mais TELLEMENT L’FUN (et y’a un côté libérateur à cacher de quoi qu’on n’aime pas pour faire de la place à quelque chose de nouveau).
Et regardez ça, les belles taches de peinture sur les mains :P
Et en extra-fun, on peut faire semblant de vouloir faire des câlins aux enfants ou à n’importe qui après, pour leur faire peur.

Y’a des petits dommages collatéraux sur le bureau, oups ! Mais ça rajoute de la couleur :P

5 septembre – Musaraigne

On a trouvé une petite musaraigne morte sur la galerie, ce matin.
Avoir des chats, c’est PAS BON sur la biodiversité … :(

En fin de journée, je le revois. Il est si mignon, malgré sa mort.
Je me surprends à avoir envie de le dessiner.
C’est un peu glauque …
Mais en même temps, c’est une belle occasion de pouvoir dessiner ce type d’animal en observation.

J’espère ne choquer personne avec ce sujet et les photos. Ce n’est pas mon intention.

Si tu préfères ne PAS VOIR, clique sur « DESSIN SUIVANT » en fermant les yeux 2-3 secondes et en chantonnant quelque chose de joyeux.

Pour les autres, faut défiler un peu plus bas, mais c’est pas dégueu, promis.
(Et si tu as un chat, t’as sûrement déjà vu ça)

J’ai choisi une double-page sur laquelle un enfant avait gribouillé et que j’ai essayé, sans grand succès, de masquer, avec des pastels gras. J’ai commencé par dessiner la musaraigne, à partir de ce que je voyais, mais en le dessinant dans une pose comme s’il était vivant. (celui du milieu)

Puis j’ai continué, plus proche de sa vraie situation et position, en essayant de couvrir plusieurs angles.

J’ai pris une petite pause.
En revenant, plus tard, je l’ai revu, de loin, sur la galerie, avec ses p’tites pattes en l’air.
J’ai essayé de le dessiner ainsi, avec juste la silhouette. (pas trop réussi, par exemple)

Puis plus en détail. (sa p’tiiiite bouche)

Et j’ai eu envie de me servir de ce que je venais d’apprendre pour en redessiner un, bien vivant, qui pourrait se retrouver dans un livre.
(avec son long museau pointu et son p’tit nez au bout)

Et un dernier (pas mal moins réussi), « effoueré » dans un divan, avec une télécommande et un regard bête :P
J’avais envie d’essayer de redessiner ses petits bourrelets, son corps tout mou.

Et finalement, à la toute fin, j’ai découvert son plus beau profil.
Pour une prochaine fois !
(Mais ça m’a bien donné envie de le redessiner tout pleins de fois, comme personnage dans une histoire)

Je vais laisser de nouveau un gros vide, avant le prochain dessin, pour que ceux qui ne voulaient pas voir, ne voient pas.

5 septembre – Rencontre

Bon ben finalement, avant de me coucher, j’ai continuer avec la musaraigne :P (En dessin, seulement et de mémoire)
J’ai pris la double-page préparée hier, avec les crayons-acrylique, pour masquer le texte et le dessin du paresseux.
J’ai appliqué du pastel gras blanc, en laissant en négatif la forme de la musaraigne.
Je voulais m’arrêter là pour vous prendre une photo de cette étape, mais j’ai pas réussi à m’arrêter. Et tant mieux ! (Faut pas arrêter le « flow » )

Une fois la musaraigne dessinée, j’étais contente, mais je trouvais la page un peu vide.
J’ai rajouté du texte.

Et je trouvais dommage que la page de droite soit blanche.
J’avais envie d’y faire un rappel, du rose de gauche. Mais en contraire, en plein, plutôt qu’en vide.
Et j’ai fait un ver de terre :P
(toujours aux pastels gras, avec du plomb, pour les lignes)
Et le reste a suivi.

Ça fait une question à répondre, qui pourrait amener éventuellement à un récit ;)
La question est envoyé à mon cerveau ! Peut-être me reviendra t’il avec une réponse éventuellement ?
(écrivez-moi si ça vous donne des idées !)

6 septembre – Failli

Failli oublier de faire mon dessin du jour.
Failli décider de ne PAS le faire.

Mais non, ça peut être rapide et simple.

Gribouiller, d’abord à l’aveugle, une plante, à côté.
Pour me débarrasser.

Puis complètement me prendre au jeu.

Failli passer à côté de ce plaisir.
Faut pas.

7 septembre – Spirale

Le retour au travail intensif est pas évident sur la liberté de création
Encore failli ne rien dessiner.

Je revois le coquillage.
Je l’ai déjà dessiné, mais j’ai encore envie de l’utiliser comme sujet.
Je fais la forme du contour, rapidement, à l’aveugle, dans mon agenda.
Puis je rajoute les bosses, les ombrages, les motifs.

Le dessin est fini.
Puis je tourne le coquillage.
Mon dieu.
Je l’avais JAMAIS regardé sous cet angle. Ça fait une SPIRAAAAALE.

Une spirale magnifique (mais impossible à bien dessiner … )

J’aime ça, agrémenter mon agenda de dessins :P

8 septembre – Couchée

Mon chum dessine.
Ma fille dessine.
Bon ben coudonc, moi aussi.

Je sors mes crayons de bois, je prends un mauve et j’en profite pour saisir la position trop mimi de dessin à moitié couchée de Madeleine.

Je suis contente du dessin.
Ma photo est prise.

Mais j’ai envie d’essayer de détacher un peu plus l’avant-plan (la table), de l’arrière-plan (les plantes et le mur).
J’essaie en appliquant du pastel sec.
Je sais pas si j’aime mieux ça, mais l’important, c’est de se donner le droit d’essayer :)

8 septembre – Moufette

Passé un beau moment à jaser avec une moufette, sous le mouillassement d’une brume, à minuit. J’essayais de la convaincre d’aller un peu plus loin.
(Elle était à côté d’une rallonge électrique que j’avais besoin de reconnecter, pour protéger mes poules des prédateurs, comme elle, d’ailleurs).

J’ai pris le temps de bien l’observer et elle s’est prêtée au jeu longtemps.

En rentrant, j’hésitais entre quelques outils/médiums, pour dessiner ce que je venais d’observer.

J’ai choisi la craie caran d’ache Neo color II. (que j’aurais eu avantager à aiguiser un peu, mais en même temps, c’est intéressant de dessiner avec quelque chose de trop gros, aussi, ça aide à mieux styliser, même si ça fait rater quelques traits au passage)

9 septembre – Reste

Tableau trop cute, sur le divan, ce soir.
Visiblement, les interférences autour de moi, pendant que j’écrivais, ont nuit à ma concentration. J’ai oublié un mot.

Et un petit gif, juste pour rire :P
(J’ai demandé la permission de ma fille)

9 septembre – Fleurs

Aujourd’hui, je me suis rappelée que j’aime (vraiment) cueillir des fleurs.

Les chercher, les choisir, les mettre ensemble, puis dans un pot et admirer. Les sentir. Ça m’amène BEAUCOUP de joie et de bonne humeur.
(et probablement pleins d’hormones du plaisir et anti-stress)

J’ai cueilli un ou deux bouquets au printemps, puis j’ai oublié …
De tout le reste de l’été.

Heureusement, aujourd’hui, les enfants m’ont ramené à l’ordre.
Pile poil avant qu’il ne soit trop tard !

Alors c’est SÛR que j’allais le dessiner, c’est trop beau.
Maiiiis le soir, j’étais un peu fatiguée et comme le dessin du jour était fait, j’allais remettre au lendemain.

Souvent, pour se motiver, c’est très dur, sans un genre d’échéancier, sentiment d’urgence ou compte à rendre.
Difficile un peu à faire, entre soit et soit.

Mais là, j’ai remarqué que les fleurs étaient déjà un peu fanées. OH NON!
#FOMO !!!! (fear of missing out), on sort les crayons !

C’était un peu intimidant à commencer, par exemple …

Je trouve super difficile, dans un bouquet (ou le dessin de nature et faune en général) de choisir quels détails faire, lesquels ne pas faire, quoi prioriser. Je me perds dans tout ce que je vois et je ne comprends plus rien.
(C’est d’ailleurs un gros enjeu, dans ma vie, de réussir à savoir quoi choisir, quoi prioriser, ça vient souvent avec le TDAH. On voit tout et c’est difficile de savoir sur quoi focusser)

Pour aider, on peut y aller par formes.
Et la forme la plus claire, pour moi, dans le bouquet, c’est le gros pompom rose.

J’ai commencé par faire des ronds, là où j’en voyais, avec les feutres de bingo (que j’haïs toujours autant ahah C’est horrible dessiner avec ça) J’vais les cacher je pense, pour arrêter de leur donner une chance et prendre plutôt mes autres feutres que j’adore.

Je me suis dit que j’allais rattraper avec les autres couches, de toute façon.

J’hésitais vers les craies Neocolor de caran d’aches ou les crayons de couleurs, mais j’ai décidé d’y aller avec les pastels gras.
(Ça n’empêche pas d’utiliser les autres pareils, mais j’avais envie de commencer dans le MOUUU)

Et c’était vraiment plaisant à faire. Le bout des pastels est vraiment gros, donc c’est impossible de faire des détails, mais ça oblige à lâcher-prise sur le contrôle et à aller plus dans l’expressif.

J’étais contente de mon dessin. Mais j’aurais aimé pouvoir travailler aussi les détails des pétales, des fleurs. C’est tellement beau.

J’ai tourné la page et je me suis dit que j’allais juste faire des p’tits bouts, pour le plaisir de faire une fleur en détail, avec les crayons de bois, sans aplats.

Mais j’ai pas réussi à faire juste des p’tits bouts ahha
J’ai tout fait. Et encore pour m’en sortir, avec la priorisation de QUOI dessiner, j’y suis allée morceau par morceau, en commençant par les plus grosses, centrales, pour construire le reste autour.
(Oh, c’est justement un truc pour quand on se sent trop débordé. J’aimerais réussir à faire ça aussi dans la liste de choses à faire)

Petite fleur par petite fleur.

Feuille par feuille, celles qui m’appelaient le plus.

Sans réussir à tout faire.

Mais tant que le dessin marche, le but reste de s’inspirer de ce qu’on voit et pas de TOUT dessiner ce qu’on voit.

La différence entre l’inspiration/l’interprétation/la stylisation et la reproduction.

Et j’ai essayé de m’amuser et d’appliquer tout ce que j’apprends et pratique, dernièrement.
Dessiner avec des lignes, mais aussi avec des formes, des aplats, des négatifs.

Varier les couleurs, ne pas m’obliger à utiliser les vraies couleurs, faire des bouts à l’aveugle.

Regarder les ombres, les lumières.

Et finalement, j’ai fait le bouquet au complet (ce qui est entré dans ma page)

J’aime vraiment ça, dessiner aux crayons de couleurs.

Et j’espère que vous avez bien tout noté la démarche, car je vais aussi vous faire dessiner un bouquet, dans l’exercice créatif de la semaine ;)

Inspiration de la semaine – 10 things i remind myself before i draw

Woah, ce matin, je suis tombée sur le manifeste (en anglais) des 10 choses que l’artiste Chrisotph Niemann se rappelle, avant de dessiner.
Et c’est VRAIMENT très inspirant et très juste, comme points et réflexions. Je vais assurément me l’imprimer ou me le noter à plusieurs endroits stratégiques.
Beaucoup de chose que j’aurais aimé réalisé et lire avant. Et qui recoupe des choses que j’ai compris, soit partiellement, dans les dernières années, ou plus intensément, dans les derniers mois et mes dernières lectures.
Je trouve que c’est une approche vraiment intéressante à apprendre aux enfants aussi.
On a commencé à parler et à connaître mieux l’intelligence émotionnelle, et là, je trouve que c’est carrément de l’intelligence créative (ou créationnelle ? aha).
Allez lire ça, vous regretterez pas : https://wepresent.wetransfer.com/stories/manifesto-christoph-niemann

p.s. On dirait bien que j’ai écris « inspiration » de la semaine, comme une nouvelle section, hein ?
C’est possible que je rajoute de quoi d’inspirant, citations, lectures, trucs et artistes dans les prochains billets de blog (ou pas, à voir !).

Et voilà ! On va dessiner de la joie, cette semaine :D
On va s’amuser, dans les couleurs, les lignes, les formes, avec un bouquet de fleurs comme inspiration !

Étape 1 : Sors cueillir ton bouquet

Je te recommande VRAIMENT d’aller te cueillir ton propre bouquet, avec des fleurs sauvages, des fleurs de ton jardin, de ta plate-bande ou celle de tes parents ou tes voisins (avec leur consentement, idéalement), tu choisis.
Ton cerveau et ton corps vont te remercier.
C’est zen, ça reconnecte avec la nature, ça fait bouger et ça fait du bien.

Mais tu peux aussi demander à des enfants d’en cueillir pour toi :P
(ou acheter un bouquet au fleuriste ou chez une artiste florale locale)

Si tu veux, tu peux aussi dessiner mon bouquet, à partir des photos.
(Il y en a une autre plus haut aussi)
Y’a moins de volume qu’en vrai et c’est moins vivant et y’a moins de joie.
Mais c’est plus facile .
Tu choisis ton niveau d’engagement.
Faut pas que cette étape de plus t’empêche de dessiner :)

Étape 2 : Sors ton matériel

Pour le matériel, tu choisis ce que tu as envie :

• Le support de ton choix, sur lequel dessiner ou peindre.
  (Feuille, carton, tissu, ce que tu préfères)
• Des couleurs !
  (Crayons de bois, crayons feutres, pastels secs et/gras, trucs de maquillage d’enfants, surligneurs, peinture à l’eau, peinture en tube, ce que tu veux, ce que tu as)
• Si tu veux faire juste des lignes et/ou pas y aller en couleurs, ce qui serait dommage, mais intéressant quand même, tu peux sortir des crayons pour tracer.
  (Crayon de plomb, feutre noir à pointe fine ou pas fine, feutre pinceau, ou ce que tu veux)

Étape 3 : Regarde et dessine :)

Je n’ai aucune technique, pour le dessin de fleurs ou de nature. Mais je peux te donner les conseils qui m’aident, moi, à le faire. Par contre, tu fais comme tu le sens et comme tu as envie :)
Y’a rien comme essayer, tester, explorer, risquer et faire des erreurs pour apprendre.

Les étapes et les recettes, c’est fait pour donner un cadre (pour sécuriser à partir), mais aussi pour ne PAS être suivies. ;)

Voici donc mes conseils, en vrac :
(ce que j’essaie de me dire, aussi, quand je dessine)

– Dis-toi que tu vas faire au moins 2 dessins et que ton premier dessin est un test, un brouillon, tu vas te sentir plus libre d’essayer des choses ( et d’ouvrir la porte aux découvertes).

– Pour débuter, tu peux cibler un élément central (un pompom, une grosse fleurs) ou qui attire plus ton attention et commencer par là.

– T’es pas obligé de faire les bonnes couleurs. Et change de couleurs souvent, pour varier.
Si tu fais 10 feuilles vertes, prends 10 verts différents (ou des couleurs proches du vert. Ou soit funky et prends PAS du vert)

– Tu peux soit y aller avec les formes, en aplats (remplis), ou juste tracer. ou ALTERNER

– Commencer par les plus gros morceaux et finir avec les détails.
(moi je fais d’abord les fleurs, et ensuite les feuilles, je sais pas pourquoi, mais ça m’aide)

– Ne regarde pas trop ta feuille, regarde le bouquet.

– Tu peux faire juste le contour du bouquet ou des secteurs. Et ensuite remplir, ou pas.

– Tu peux y aller en négatif, à certains endroits.

– AMUSE-TOI :D

– Quand tu as fini, recommence !
(oui, oui)

Exercices créatifs

En ordre chronologique :

Presqu’exercices créatifs

(Avec des pistes à explorer, mais sans pas-à-pas avec photos)