Processus créatif – Les aventures de Sven le Terrible – Pas d’exploration pour les pirates

Je suis arrivée à Carleton pour ma retraite de création ! J’ai fini de m’installer.
Je vais travailler sur le 4e tome des aventures de Sven le terrible :D

En attendant, je me mets un peu dans l’ambiance nordique du livre.
C’était beau, les glaces, sur la mer, en faisant la route.
Toutes les teintes de bleu/gris/blanc.

Le Nouveau-Brunswick qui commence à apparaître de l’autre côté de la baie-des-chaleurs.

Chez nous, on ne voit pas d’autre côté.
Sauf parfois, tard le soir par temps clair, on peut voir les lumières des éoliennes des îles Miscou)

J’entame ma première vraie journée, en résidence/retraite de création à Carleton-sur-merpour travailler sur le 4e tome des aventures de Sven le Terrible. (écrit par Rhéa Dufresne aux Éditions les 400 coups) :)

J’en suis à l’étape où tout est à faire, imaginer, construire.
J’ai un texte imprimé, divisé en pages et je dois tout mettre en scène, en croquis. Ça va être ma structure, mon plan. C’est l’étape qui demande le plus de jus de cerveau. Mais une fois que c’est fait, ensuite, tout coule.

Ça été un peu dur à démarrer, mais en y allant case par case, page par page, sans penser à l’ensemble des trucs à visualiser, dessiner et mettre en scène, j’ai réussi à avancer selon mes objectifs !

Comme dirait notre sage ami (et garagiste) Stéphane : « Une bolt à la fois »

Pour m’encourager, dans l’avancement de chaque petit boulon, je me fais un tableau et je mets un X, à chaque étape de franchie :)
(Et j’essaie de pas regarder ce qui n’est pas coché)

Parfois, j’arrive à dessiner un page assez rapidement.
et parfois, je passe 1 heure à zigonner pour trouver la BONNE position et expression du visage d’un seul personnage dans une petite case.
Être illustrateur, c’est aussi faire de la « direction d’acteur ».

Un exemple :
(J’ai dû la redessiner mille fois)

C’est finalement elle que j’ai choisie (j’étais contente quand j’ai réussi à aller où je voulais)
(mais tsé, j’avais tellement le nez collé dessus, à ce moment-là, peut-être que la première version aurait été ben correcte, si j’avais attendue au lendemain ahah)

J’avais pris un photo, de tous les dessins fait dans la journée, mais le focus s’est fait en mode macro, donc c’est flou :P Tant pis.
Mais je vous juste que la journée (et soirée/nuit) a été bien remplie ;)
(la preuve, regardez tous ces X et la dossier croquis qui commence à se remplir)

Je travaille encore sur les croquis du prochain Sven le terrible. Les pirates arrivent dans le nord et je suis bloquée. J’ai du mal à imaginer, visualiser, bien dessiner les décor (sans trop tomber dans quelque chose de convenu ou cliché)
Je tourne autour du pot, j’essaie des trucs, mais ça bloque.

Alors je lâche le « travail » et je vais plutôt bouquiner, dans des livres avec décors nordiques. C’est trop beau. Plutôt que juste regarder, pour m’inspirer, et mettre des signets dans les livres, j’essaie quelque chose, je vais dessiner les photos qui m’inspirent. Mais pas tant en pensant au livre, mais plus pour m’amuser, comprendre les formes, les couleurs, les dispositions et jouer avec la couleur, comme je le ferais dans mes carnets. Donc, je prends un grand carnet, j’identifie un max de 3-4 couleurs, présentes dans les photos de livres.

Comme vous savez, j’aime pas trop dessiner à partir de photos, je trouve ça problématique, par apport au droit d’auteur et y’a un côté inanimé aussi que j’aime moins, mais j’essaie de prendre ça comme un exercice, un apprentissage.
Quand on est enfant, on apprends beaucoup par la copie, la reproduction.
Et parfois, même quand on est artiste professionnel, passer par là peut aider à débloquer.

Mais après, faut pas utiliser les copies pour autre chose que pratiquer, car ça viole le droit d’auteur, même quand c’est une adaptation expressive, selon moi. Ça peut cependant devenir nos nouveau document de référence et ainsi s’éloigner de l’oeuvre originale. (et même sans l’avoir en référence, le cerveau, l’imaginaire et la main ont appris le geste et l’a rajouté dans notre boîte à outil de visualisation)

Je me rends compte, d’ailleurs, en vous écrivant, que je l’ai déjà fait à 2 reprises, dans le passé, pour débloquer sur les décors intérieurs de maison et pour certaines positions de personnages. Mais j’ai toujours caché ces pages, car je n’étais pas à l’aise d’avoir copié, même comme exercice entre moi et moi. Et je suis d’ailleurs hyper-gênée d’en parler ici. C’est drôle que d’avoir copié la petite sirène, Garfield et les petits spirou, quand j’étais jeune, me gênent moins ?

Tout ça pour dire que je crois qu’on peut utiliser la copie, pour s’aider à apprendre, mais qu’ensuite, on doit ne pas refaire la même chose (même composition, sujet, couleurs, style) pour nos vraies créations. Et si on partage nos dessins, à partir de photos, toujours partager aussi la source.

Donc je crois qu’après ce GRAND introduction, je peux vous montrer mes différentes recherches, d’après photos, pour m’aider à débloquer sur le dessin de paysages nordiques :)

Premier exercice, juste pour comprendre la glace et la couleur/profondeur de l’eau, à partir de la couverture du livre « La terre vue du coeur » de Hubert Reeves, avec la photographie de SeppFriedhuber de Getty images (Heu … en regardant les crédits, je suis un peu surprise et déçue que ça vienne d’une banque d’image, haha, mais bon, ça reste un photographe pareil)

J’ai vraiment aimé l’exercice, c’était super instructif sur les formes, les ombres, la glace sous l’eau, etc. J’ai essayé de le faire le plus rapidement possible, sans flafla, vraiment en mode test. Et à part la forme de l’ours, je suis vraiment contente de ce que ça donne.
(Quand on travaille sans croquis, ce que je fais toujours dans mes carnets, on n’a pas le choix de vivre avec les imperfections, les mauvaise position/proportions ou planification de l’espace et ça FAIT DU BIEN)

Le dessin a été faite en palette réduite de seulement 3 couleurs, aux feutres-pinceaux. Un indigo, un bleu-vert et un gris. (Y’a quelque chose en moi qui m’a dérangé de pas utiliser la bonne couleur pour l’ours ahah mais c’est ça qui est cool, avec les palettes de couleurs réduites, s’obliger à aller ailleurs que parfois les vraies couleurs)

Dessin de pratique à partir de la couverture du livre « La terre vue du coeur » de Hubert Reeves, avec la photographie de SeppFriedhuber de Getty images

Après l’ours, j’ai continué, cette fois avec le livre « Mission Antartique » de Jean Lemire (une mine d’or de référence visuelle pour mon besoin de paysages avec glaces et icebergs, j’étais contenet de trouver ce livre dans la bibliothèque dela résidence)

Je trouvais cette photo très intéressante, par apport à quelques scènes que je dois dessiner. Je l’ai retracé rapidement, au crayon de plomb.

(Crédit photo : Jean Lemire)

J’aimais beaucoup le dessin ainsi, mais le but des tests, c’est pas de faire des beaux dessins, mais de TESTER des affaires. Donc j’ai rajouté un peu de « couleurs »
(de gris, au feutre pinceau)

(J’ai bien fait, je l’aime encore plus ainsi)

Je continue les tests et l’apprentissage par les photos. Encore dans le livre « Mission Antartique » de Jean Lemire (et l’une de ses photos)

Je dois dessiner un mur de glace, dans l’une des scène du livre, cette photo est une bonne pratique :)

Fait au crayon de plomb et avec un feutre pinceau gris et bleu. (C’est dommage qu’il y ait d’autres livres, dans la série de Sven, car je crois que j’aurais aimé coloriser le livre de façon minimaliste, comme ça. Mais ça prends une continuité graphique. Au moins, je m’amuse avec les tests !!)

JE CONTINUE LES TESTS !!! C’est trop trippant. Et j’y vais de façon très rapide, je les enfile les uns après les autres. Miam des dessins de glaciers.

Encore une fois dans le magnifique livre « Mission Antartique » de Jean Lemire, mais cette fois avec une photo de François Prévost.

Il y a un beau phoque bien gras en avant-plan, mais je me concentre sur le paysage.
(bon … en disant ça, je réalise que je pourrais peut-être rajouter des photos à quelques endroits. Mais je pense que y’a assez de détails pour le moment dans le livre hehe)

J’essaie encore de rajouter de la couleur, avec les feutres-pinceaux (et une petite touche au crayon de couleur, pour le rouge)

Je quitte les livre pour me pratiquer à dessiner de iceberg et sortir de la forme unique que j’ai en tête et que j’ai tendance à toujours dessiner.
Petite recherche rapide sur les internets, dans la section image.
(Je les ai fait TRÈS rapidement et j’ai oublié de noter toutes les références, mais je vais mettre sous les dessins les références que j’ai retrouvé, le lendemain)
(Bon, finalement, les références viennent de sites douteux, donc je ne les mettrai pas hehe)

Pour les icebergs, j’y vais un à la fois, en petit et je teste différentes façon de dessiner et mettre en couleur l’eau, les ombres, le reflet. Je ne me casse pas la tête à ce que ça ressemble à la photo, mais plus de comprendre le geste qui est mis en cause, pour faire les formes (j’y vais pas mal en semi-aveugle)

Je suis très peureuse, des couleurs foncée. J’en profite, vu que c’est des tests pour essayer d’amadouer.

Et là, j’ai fini avec un rikiki iceberg et c’est mon préféré.
(Je me souviens pas si j’avais un modèle, pour celui-là, mais j’y suis allée clairement plus libre et proche de ma façon de dessiner et mettre en couleur plus naturelle)

Donc là là, après tous ces dessins, j’étais rendue BIEN INSPIRÉE, j’ai bien pratiqué, j’étais TRÈS réchauffée. Je me suis lancée dans un dernier dessin, sans modèle pour la page du livre avec la scène qui m’embêtait, avec un mur de glace et des icebergs.
J’ai fait un test, voir comment ça pourrait s’articuler, comme composition, directement dans le carnet.
Et câline de bine, c’était parfait pour ce que j’avais à dessiner.
Alors j’ai rajouté un tit bateau de Sven et mon croquis est fait pour cette page :P

Voici les 2 doubles-pages de tests et pratiques, faites ce soir, dans mon grand carnet jaune :

Un peu plus tard, après avoir fini mon travail de croquis, avant de me coucher, j’avais encore envie de dessiner des glaces. (parce que je m’étais aussi sorti des couleurs de craies NeoColor, pour faire mes dessins, mais finalement, je n’ai utilisé que les feutres-pinceaux)
Je me suis amusée à improviser un nouveau paysage glacé à partir de mes nouveaux acquis :)

(Mon dieu, grosse journée créative, ça rempli le billet de blog quasiment au complet)

Hier, j’ai tellement trouvé que mon truc pour débloquer-de-quelques-chose-que-j’arrive-pas-à-dessiner a été efficace, que j’ai décidé de l’appliquer sur 2 autres parties du livre.
Donc dessin frénétique, compulsif et boulimique de la chose que j’arrive pas à dessiner, pour me réchauffer et réussir à le faire dans le livre.

Le premier : Un dragon de Komodo (un varan).
Recherche rapide, sur les internet de photos du sympathique reptile (not) et je commence ma pratique !
(Pour comprendre les formes, les lignes, le swag)

C’est amusant, mais d’un dessin à l’autre, on dirait que ce n’est pas la même espèce de reptile :P

J’aurai pu en faire plus, car je ne comprends pas bien encore comment cet animal est fait, mais comme c’est juste pour 1 case, je m’arrêter là. (et mon dernier dessin, sans modèle, me satisfait comme croquis pour le livre !)

L’autre animal qui m’embête à dessiner, c’est un Kraken.
Mon dieu … comment j’vais faire ça ?!
Je sors le truc !!
Dessin frénétique, rapide, compulsif et boulimique, à partir d’images d’internet de kraken et de poulpes.

Et ça a marché, après j’ai été capable de dessiner le Kraken dans toutes les cases, les positions et les scènes où j’avais besoin !
Petit aperçu de l’une des case, exclusif pour vous, qui suivez et lisez le blog :)
(cadeau, mais chuuut)

Je continue de dessiner les croquis du livre. Ça avance bien, mais mon dieu qu’il se passe des choses, dans ce livre (et des choses DURES à dessiner).
C’est drôle à dire, mais je souffre autant que j’ai du plaisir.
(Mais le plaisir est là et ça, c’est super !)

J’ai fini une GROSSE étape : Les croquis/storyboard du prochain Sven sont finis !
Ce livre là me sort complètement de ma zone de confort, de ce que j’ai l’habitude et les aptitudes de dessiner et de mon répertoire imaginatif. C’est autant rushant qu’excitant.
Entk, bref, je pensais jamais réussir à illustrer ce livre et finalement, j’ai réussi et y’a VRAIMENT du stock.
48 pages d’actions pas possible.
Entk voilà, j’ai fini, yéy !!!

Tous les p’tits X sont faits, dans la colonne des croquis !
Et comme d’habitude, j’ai clos cette grosse étape créative en imprimant et assemblant un mini-livre. Comme document de référence et pour pouvoir le lire, physiquement. Ça permet de sentir le feeling, quand on tourne les pages et l’interaction des pages, entre elles.

J’entame ma 2e semaine de retraite créative, pour travailler sur une nouveau Sven le Terrible.
J’en suis à la moitié du temps ici.
Je viens de (enfin) commencer à mettre les croquis au propre (à les encrer sans encre) et à mettre la couleur.
Yé! Je fais un Sven en couleurs à la main, quel bonheur.

C’est long, mais le plaisir est vraiment plus au rendez-vous. (et je pense que ça serait presqu’aussi long à l’ordinateur, de toute façon, mais en plus dommageable pour mes yeux, ma tête, ma posture, mes bras et mes mains)

Pas de dessin du jour en dehors du livre aujourd’hui. (mais tsé, hein !)

Et à partir d’ici, je passe à peu près 18 heures par jour à essayer de faire le plus de pages au propre (encrage) et en couleurs pour le prochain livre de Sven le terrible.

Comme je termine à des heures pas-d’allure (que c’est même gênant d’écrire ici), je préfère me coucher.
Je recommencerai les dessins du jour à mon retour.
(et bon, c’est sûr que c’est pas la même chose, mais je dessine quand même CHAQUE jour énormément, hein :P )

Je ne prends même pas le temps de prendre des photos du processus.
Et c’est pas grave.
Focus avancer le livre !!

Aujourd’hui, c’est le départ. La résidence est finie.
La retraite, l’isolement, le rush. L’ours sort de sa caverne.
Je fais les boîtes, je ramasse, je charge l’auto, je roule 3h, je sors les boites, je fais pipi et je m’évanouis.